'Guía musical de Londres. De Abbey Road al Ministry of Sound', Patricia Godes (Anaya, 2021)

Todo empezaba y todo terminaba en Londres. Miren por ejemplo la música jamaicana. Anoten la leyenda. Chris Blackwell era un blanco jamaicano que fue salvado de morir ahogado por unos rastas. Le sacaron del agua medio muerto. En el tiempo que pasó con ellos, Chris quedó fascinado por su música y por su forma de vida. En 1959 volvió a Londres y montó una discográfica independiente: Island Records. Con ese sello dio a conocer la música rasta, impulsó a Bob Marley y por su escudería pasaron Jethro Tull, Cat Stevens, Robert Palmer o el también jamaicano Jimmy Cliff. Island Records aparece en el capítulo seis, dedicado a la zona de Notting Hill, Kensington y Hammersmith, un barrio de grandes auditorios, mercadillos y carnavales.

Si nos vamos a Camden Town podemos hacer un tour por uno de los barrios más multiétnicos de Londres. Es el barrio donde vivió la cantante Amy Winehouse, y donde murió en 2011. Hay bares de música en vivo como Dingwalls y Electric Ballroom. Buena parte de la historia de la música londinense se e concentra en las calles y edificios de Candem Town, lo que fue una aldea, donde puedes encontrar el museo de Dickens, el barrio favorito de Dylan Thomas, de Madness y de Dua Lipa.

El libro de Patricia Godes es una delicia porque está lleno de buena información, muy bien organizada, y repleto de destellos. Por ejemplo: Friedrich Händel y Jimi Hendrix vivieron muy cerca en el espacio, aunque alejados en el tiempo. Sus apartamentos están separados apenas por doscientos metros. Las dos viviendas son hoy museos que exhiben piezas originales, manuscritos, prendas y objetos de los dos músicos.

En el libro están todos: los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash. Podemos visitar los lugares en los que hicieron fotografías para las portadas de sus discos, o los bares y clubes en los que cantaron. Por ejemplo, podemos localizar las chimeneas de la central eléctrica que sirvieron para ilustrar la portada de Animals, el disco de Pink Floyd. Aquí están el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus míticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su célebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres más musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

En contraportada:

Londres es la ciudad más musical del último medio siglo. El pop o el rock han pasado por sus calles, han sonado en sus bares, aparecen en las portadas de los discos, alberga los estudios de música más celebres. Es, sin duda, una de las grandes capitales de la música. Sea cual sea el estilo de la música de los últimos cincuenta años, ese estilo se ha fraguado en la capital británica. Así que la ciudad está llena de signos, de recuerdos, de emblemas, de estatuas, de recuerdos, de placas, de marcas. Patricia Godes levanta el mapa musical de esa ciudad dentro de la ciudad. Es un callejero minucioso, gráfico, repleto de información, con indicaciones prácticas, anécdotas, leyendas, curiosidades. Un libro que es un verdadero festín para el amante de la música. Sea cual sea tu estilo, está en este libro. No es solo arqueología, es vida actual.

[Fuente: fanfan.es]

'Jimi Hendrix. El salvaje', Jesús Ordovás (Linterna Sorda, 2021)

'Jimi Hendrix. El salvaje' es el nuevo libro de Jesús Ordovás, una revisión corregida y ampliada sobre la biografía original del mítico guitarrista escrita a principios de los años 70.

«James Marshall Hendrix, conocido en el mundo de la música como Jimi Hendrix, murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres. Objeto de leyenda, se elevó por encima de sus contemporáneos y se perdió en los abismos de la incomunicación». 

Así comienza 'Jimi Hendrix, el salvaje', la penúltima incursión del periodista musical Jesús Ordovás en el campo de la literatura de carácter biográfico, un terreno por el que ha transitado con éxito en más de una ocasión. Desbrozó la senda que otros siguieron después al escribir la primera biografía publicada en España sobre Bob Dylan, en el año 1972, a la que siguieron otras como la que dedicó a John Lenon, a Bob Marley o al propio Jimi Hendrix, una aproximación al genio nacido en un gueto de Seattle y que escribió en el año 1973, tres años después de su muerte.

[Fuente: Toño Suárez para ruta66.es -Extracto-]

'Pop Rockers. Una breve historia de la música Pop', Hilario Sánchez (Ebook autoeditado, 2021)

Así cuenta su autor, desde redes sociales, la esencia de 'Pop Rockers':

"Soy Hilario Sanchez, blogger y locutor de radio. Después de años estudiando la historia de la música pop, he comprendido los diferentes estilos musicales y conozco los principales grupos y solistas que la desarrollaron. 

Ahora sé cuándo se crearon las canciones y porqué se crearon así, y no de otra manera. Además, en este proceso me he dado cuenta de que la mayoría de la gente desconoce las historias que hay detrás de las canciones y por eso he creado este ebook. "

[Fuente: Hilario Sánchez]

'¿Quién mató a John Lennon? El retrato del nombre detrás del misterio', Lesley-Ann Jones (Cupula, 2020)

En este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su música, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quién o qué mató a John Lennon? ¿Y cuándo murió el «verdadero» John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinión de Jones, solo el último clavo.

Basándose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigación la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraerá a una nueva generación de fans, así como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar dónde estaban el día del asesinato de John Lennon.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Ringo Starr. El Señor de los Anillos', Ricardo Gil y Javier Tarazona (Editorial Milenio, 2020)

La incorporación de Ringo Starr a los Beatles no fue una mera cuestión de suerte, sino la consecuencia de ser el mejor batería de Liverpool en aquellos tiempos, cuando tocaba junto a Rory Storm & The Hurricanes, donde se fue curtiendo como instrumentista. Igualmente, se repasa la historia de los Fab Four usando a nuestro protagonista como hilo conductor: sus relaciones con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, las agotadoras giras durante la beatlemanía o su papel destacado en las películas que rodaron. La ruptura de los Beatles le dejó desconcertado, sumiéndose en una vida de juerga permanente que acabó transformándolo en un adicto incapaz de controlar la mayoría de sus actos. Sin embargo, logró resurgir de sus cenizas y lanzarse a una gira interminable que desde hace años aprovecha para difundir los ejes de su particular filosofía de vida: PAZ y AMOR.

Se abordan, también, las relaciones personales con sus dos esposas, Maureen Cox y Barbara Bach, con diversas amantes eventuales, así como su vínculo profesional en el mundo del cine. 'Ringo Starr. El Señor de los Anillos' trata de exponer los hechos con objetividad y agilidad, manejando cientos de fuentes y conformando un relato rico, preciso y detallado que recorre los hechos vitales y profesionales del batería de pop-rock más célebre e imitado del mundo. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'John Lennon. Canciones', Paul du Noyer (Blume, 2020)

Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria visión de su vida, sus sentimientos y creencias. Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catálogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer. Se analizan los mensajes de protesta, rebelión, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiración e influencias. 

John Lennon es uno de los compositores más importantes del siglo XX y su trabajo continúa siendo popular incluso hoy en día, cuarenta años después de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e intérpretes descubren su asombrosa producción. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes había sido posible. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'18 Horas de Beatlemanía en Barcelona', Miguel J. Navarro (Círculo Rojo, 2018)

El 3 de julio de 1965, Los Beatles llegaron a Barcelona. Bajaron del avión, se dirigieron al Hotel Avenida Palace, dieron un concierto en la Plaza de Toros Monumental y a la mañana siguiente regresaron a Londres. El lector disfrutará de este viaje fotográfico con más de 85 imágenes, muchas inéditas hasta el momento. Solo 18 horas de su presencia y su música alcanzaron para que la ciudad y toda España no volviera a ser la misma....

Contenido:

Prólogo / Foreword

Introducción / Introduction
Aeropuerto del Prat / Prat Airport
Horacio Seguí
Hotel Avenida Palace / Avenida Palace Hotel
Entrevista Joana Biarnés
Interview with Joana Biarnés
Plaza de toros Monumental / Monumental bullring
El concierto / The Concert

[Fuente: Contraportada del libro]

'Elvis. El regreso', Eduardo Izquierdo (Lenoir Ediciones, 2018)

Pocos daban un duro por Elvis Presley en 1968, al menos a principios de año. El que un día fuera considerado rey del rock and roll se había convertido en un mero pelele en manos de su manager, el Coronel Parker, obsesionado con hacerlo participar en películas de dudosa calidad que -eso sí- incrementaban su cuenta bancaria de manera exponencial. Mientras grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Moby Grape, Blue Cheer, The Band o Aretha Franklin sacaban discos destinados a ocupar un puesto en la historia, Elvis, simplemente, se dedicaba a verlos pasar. O ni siquiera eso. Porque los que le rodeaban se ocupaban de mantenerlo protegido en una especie de burbuja imaginaria. Hasta que surgió la oportunidad de grabar un especial navideño para NBC que, gracias a la intervención del director Steve Binder, se convertiría en la tabla de salvación de la carrera de Presley.

En contra de la opinión de su manager, Elvis y el equipo de rodaje convierten el Comeback Special en un recorrido por la carrera de Elvis, mostrando al cantante con ganas de recuperar el tiempo perdido. La audiencia y la crítica lo reconocerán así cuando el programa se emita en diciembre de aquel mismo año, y reafirmarán la recuperación del Elvis músico cuando meses después, ya en 1969, se publique From Elvis In Memphis, para muchos el mejor disco de la carrera del Rey. Un álbum imprescindible que, además, supondrá el arranque de una década, especialmente en sus primeros años, gloriosa para un músico que volvería a ser capaz de mirar al resto de sus compañeros de profesión desde el lugar solo reservado para los elegidos. Esta es la historia de un regreso sonado. Pero de un regreso para no volverse a marchar nunca más.

[Fuente: lenoir.es]

'Los Rolling Stones', Borja Figueroa (Ma Non Troppo, 2018)

Si el blues es la madre de casi todas las canciones que suenan por la radio, los Stones son, hoy por hoy el padre, de todos esos artistas; un grupo de música que lleva presente directa o indirectamente en la vida de medio mundo. Historia, discografía y sus referentes blues, son precisamente los tres pilares que reciben la carga de esta guía con el fin de transmitirla al terreno de la comprensión: una puerta de entrada a los Stones en agradecimiento al grupo que, sin pretenderlo, cambió por completo la música del siglo XX. 

Son sin duda un referente ineludible de la cultura popular. En su génesis, Mick adoptó el rol de cantante principal, y Keith su amigo en la sombra con quien había compartido parte de su infancia. Jagger y Richards, o lo que es lo mismo, el alma del grupo, nunca fueron realmente amigos, sino dos personas decididas a permanecer juntas en busca de un objetivo común: sentarse en el trono del R&B. A partir de ahí, con su música como punto de partida trataron de encontrar su propia voz. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'50 Momentos clave en la historia de los Rolling Stones', Mariano Muniesa (Quarentena Ediciones, 2014)

Como ante cualquier intento de repasar una vida, una trayectoria o una determinada historia, cuando se afronta la tarea de escribir un nuevo libro sobre los Rolling Stones que pretende salirse en cierto modo de lo convencional, este deberá contarse a través de momentos concretos, determinados e históricos. La biografía de los Rolling Stones que ahora sostienes, nunca contadaantes así, no es una excepción.

Sabemos que muchos momentos son inevitables y quizá ya conocidos: la ruptura con Brian Jones, el histórico tour por América en 1972, la tragedia de Altamont, la detención de Keith Richards en Toronto…, momentos en su vida sobre los cuales en cualquier caso, y desde el trabajo de investigación y documentación que se ha llevado a cabo, tratamos de arrojar otra mirada, quizá más profunda, diferente en cualquier caso de la convencional. Otros momentos, en cambio, ni siquiera tienen que ver directamente con ellos, pero... de su lectura se deduce que son parte intrínseca de su historia. Y otros nunca han sido considerados claves en su biografía, pero desde este libro los reivindicamos como momentos clave de su trayectoria, incluso desde el punto de vista humano, y los explicamos con el mayor detalle posible.

CONTENIDO:

-Introducción
-Viviendo, creciendo, viajando, respirando... con los Rolling Stones
-Diciembre de 1959: Estreno de "Jazz on a Summer Day"
-7 abril 1962: Mick y Keith conocen a Brian Jones en el Ealing Club
-12 julio 1962: Primera actuación en el Marquee Club de los Rolling Stones
-17 enero 1963: Charlie Watts entra en los Rolling Stones
-20 abril 1963: Andrew Logg Oldham entra en la historia
-10-11 junio 1964: Los Stones graban en los Chess Records en Chicago
-13 junio 1964: Los Stones conmocionan América pese a las burlas de Dean Martin
-18 marzo 1965: Denuncia y arresto de Mick, Brian y Bill por orinar en una pared
-4 junio 1965: Edición de "Satisfaction" como single
-14 septiembre 1965: Anita Pallenberg conoce a los Stones
-1967-1968: Tanger
-13 abril 1967: El primer concierto de rock en un país de la órbita soviética; los Stones en Varsovia
-28-30 junio 1967: los Rolling Stones en la cárcel
-31 julio 1967: Mick Jagger en World In Action
-9 noviembre 1967: Aparece el primer número de la revista Rolling Stone
-27 abril 1968: Grabación y filmación del vídeo clip de "Jumpin' Jack Flash"
-4-5 junio 1968: Grabación y filmación de "Sympathy for the Devil"
-10-11 diciembre 1968: John Lennon, Eric Clapton y Keith Richards juntos en el The Rolling Stones Rock'n'roll Circus
-9 junio 1969: El adiós a Brian
-27-28 noviembre 1969: Las tres históricas noches del Madison Square Garden
-6 diciembre 1969: La tragedia de Altamont
-30 julio 1970: "Cocksucker Blues" y la ruptura con Decca
-Otoño de 1970: European Tour'70
-Febrero de 1971: La lengua de los Stones
-10 julio 1971: Comienza la grabación de "Exile on Main Street"
-The Rolling Stones American Tour 1972
-17 octubre 1973: Brussels Affaire
-1 junio 1974: Filmación del clip de "It's Only Rock'n'roll"
-1 mayo 1975: Los Stones tocando por la Quinta Avenida. Primera aparición pública con Ron Wood
-21 agosto 1976: El apoteósico show de Knebworth Park
-27 febrero 1977: Arresto de Keith Richards en Toronto
-10 octubre 1977: Empiezan las históricas sesiones de los Pathé Marconi studios
-Octubre de 1978: El ángel ciego de Keith Richards
-22 noviembre 1981: La histórica jam con Muddy Waters en el Checkerboard Lounge de Chicago
-18-19 diciembre 1981: Los conciertos de Hampton Roads
-7 julio 1982: Concierto en el Estadio Vicente Calderón de Madrid
-23 julio 1984: Empieza la III Guerra Mundial
-23 febrero 1986: Concierto tributo a Ian Stewart
-18 enero 1989: Introducidos en el Rock'n'roll Hall of Fame
-19 diciembre 1989: Conciertos "pay per view" en Atlantic City
-6 enero 1993: Bill Wyman deja a los Stones
-18 noviembre 1994: Los Stones entran en la historia por ser la primera banda en transmitir un concierto por Internet
-9-16 febrero 1995: Argentina
-30 julio 2003: Los Rolling Stones en Toronto luchando contra el SARS
-18 febrero 2006: 2 millones de personas en Copacabana
-29 octubre 2006: Los Stones actúan para Martin Scorsese
-Enero de 2010: Keith Richards publica "Life"
-12 julio 2012: 50 años de Rolling Stones en Londres
-50 & Counting Tour 2012-2013

[Fuente: Contraportada del libro]

'Nirvana. 20 Canciones', Diego Coen (Lenoir, 2014)

En poco tiempo se han sucedido obras con Kurt Cobain y sus Nirvana como motivo central o de gran importancia. Protagonistas absolutos en el reciente “Kurt Cobain: La Historia de Nirvana” (Libros Cúpula) de Carrie Borzillo. También comparte protagonismo con otro nombre de plena actualidad en “El Día Que Kurt Cobain Conoció A William Burroughs” de Servando Rocha. Tiene también su capítulo y sus momentos de protagonismo en “Amy, 27” (Alianza Editorial) de Howard Sounes. 

Pero ahora nos queremos centrar en el precioso “Nirvana. Canciones” con sus 260 páginas y en amplio formato. Diego Coen es su autor y nos explica el porqué de este libro en un prólogo en el que nos cuenta lo que significó para él escuchar el “Nevermind” cuando tenía 13 años. El impacto de una de las canciones de la historia, ‘Smells like teen sprit’, todavía lo recrea vívidamente. Este año ingresarán en el Rock & Roll Hall of Fame y se cumplen 20 años desde la publicación de su último disco de estudio, “In Utero” (Universal), que por cierto ha tenido una brillante DeLuxe Edition para sacarle todo su jugo.

La estructura del libro es buena y original. Nos analiza las letras de cada una de las 90 canciones que Cobain compuso. Aparecen en inglés y en castellano y son diseccionadas con precisión de taxidermista. Por supuesto, se hace eco de la gestación de las canciones y lo hace aderezándolo muy bien con múltiples curiosidades para fans y anécdotas más o menos divertidas. Kurt no quería que analizaran sus canciones pero Diego lo hace bien y desde el respeto. También en muchas de las canciones aparecen al final un fragmento titulado ‘El Mundo Habla’ con las interesantes opiniones sobre el combo de Seattle de muy diferentes personajes y artistas.

¡Precioso dibujo de portada y lectura obligada para todos aquellos a los que el grunge les marcó de algún modo! 

[Fuente: ultimahoraorpheo.blogspot.com]

'John Lennon', Jesús Ordovas (Sílex Ediciones, 2014)

Si pensaban que ya se había dicho todo sobre el universo ‘Beatle’ estaban muy equivocados. La trayectoria y el legado de la banda de Liverpool, y la de sus componentes, son fuentes inagotables para la literatura musical, disciplina en la que estudiosos y críticos continúan completando páginas que ayudan al redescubrimiento de la influencia e importancia que ha tenido el grupo en la cultura popular desde la década de los 60. Así lo demuestra el periodista Jesús Ordovás en su libro 'John Lennon' (Sílex Ediciones, 2014), con el que, el que fuera carismático locutor y director del Diario Pop de Radio3, aparca momentáneamente sus ensayos sobre el pop y la nueva ola española para retomar sus orígenes bibliográficos, cuando se convirtió en un pionero de nuestro país en la publicación de biografías de grandes figuras de la música contemporánea como 'Bob Dylan' (1972), 'Jimi Hendrix' (1974) y 'Bob Marley' (1980), todas en Ediciones Júcar.

En esta obra, de lectura dinámica y muy entretenida, destacan, en mi opinión, tres aspectos fundamentales. Primero, destina especial relevancia al perfil más humano y personal del artista británico. Segundo, recopila minuciosamente fechas, datos y acontecimientos que hacen de este texto una especie de diario cronológico. Y tercero, al estar dirigida a un público hispanohablante, contiene varios capítulos en los que se detalla la relación que Lennon tuvo con España. Así, por ejemplo, se analizan los conciertos que los Fab Four ofrecieron en el verano de 1965 en Madrid y Barcelona, su viaje a Mallorca junto a Yoko Ono para intentar raptar a la hija de ésta, Kyoko, que vivía en la isla con su padre, Anthony Cox, o su estancia de seis semanas en Almería para finalizar el rodaje de la película de Richard Lester 'How I won the war' (Cómo gané la guerra, 1967), donde compuso 'Strawberry fields forever' y conoció a Juan Carrión –al que Ordovás dedica el libro-, el profesor que enseñaba Inglés a sus alumnos con las canciones de The Beatles y que viajó desde Cartagena para que el músico le corrigiera sus transcripciones de las letras. Una entrañable historia que el periodista Adolfo Iglesias relata en 'Juan & John' (Ed. Círculo Rojo, 2013) y que inspiró el argumento de la cinta de David Trueba, 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (2013).

Dividida en dos bloques, el primero recorre la niñez y adolescencia de Lennon, sus inicios en el rock and roll formando The Quarrymen, y su carrera ya con The Beatles, desde las actuaciones en los garitos de Hamburgo hasta conquistar el difícil mercado americano y alcanzar la fama mundial. Una faceta profesional en la que se va intercalando, a modo de contrapunto, la relación con su esposa Cynthia; la cual vive alejada de las numerosas giras, las maratonianas jornadas en el estudio y de la apretada agenda social de su marido, mientras permanece encerrada en casa, al cuidado de su hijo Julian, y sufriendo el acoso de la prensa y los fans cuando las obligaciones les permitían estar juntos.

Un extenso episodio con la tortuosa y lenta disolución de la banda que compartía con Paul, George y Ringo, y la aparición en escena de Yoko Ono, sirven de entremés para una segunda parte centrada en su trayectoria en solitario y en la que la artista japonesa de vanguardia toma un protagonismo capital, pues acapara y controla en buena medida su actividad, gestionando todos sus asuntos, ejerciendo de representante y productora discográfica, además de cónyuge. Lennon llevaba una nueva vida en Nueva York, bohemia y, en ocasiones, excéntrica, abusando de las drogas y el alcohol, y en la que no faltaron los problemas financieros, judiciales o con la opinión pública por sus declaraciones. Asimismo, sufría altibajos emocionales y cambios de humor que desembocaron en ataques de ira. Buena prueba de ellos son los que tuvieron lugar durante el conocido como ‘Lost weekend’ (‘El fin de semana perdido’), una vorágine de desenfreno durante año y medio en Los Ángeles (California) en compañía de su asistenta y amante May Pang. Pero no todo fueron sombras en su período norteamericano. Allí Lennon mostró su vertiente más pacifista y comprometida socialmente, organizando diversos eventos benéficos en contra del racismo o la guerra. Además, nació su vástago Sean y mantuvo una fructífera labor productiva. Aunque, tristemente, el 8 de diciembre de 1980, se cruzaba en su camino el demente de Mark Chapman, que lo asesinó a las puertas del edificio Dakota, donde residía.

La biografía escrita por Jesús Ordovás también contiene anécdotas curiosas y divertidas. El carácter, a veces, sarcástico e irónico de Lennon, las peripecias de los aficionados por conseguir acercarse a sus ídolos así como las dificultades de los encargados de la seguridad precisamente para evitarlo, dan lugar a situaciones hilarantes. Y como colofón a un espléndido trabajo, el autor ofrece unas pequeñas radiografías de los personajes cruciales en la vida de John –familiares, amigos y compañeros de la profesión- que favorecen la comprensión de su personalidad y su música.

Para los escépticos ante un nuevo tratado relacionado con The Beatles, sólo les diré que leer a Ordovás es una gozada. Aquí no hay palabrería superflua ni vacua. En John Lennon el grano está bien separado de la paja. Y aunque no escatima en detalles tampoco cae en la moda tan extendida del adorno con metáforas y adjetivos innecesarios para contar una historia. Este volumen está destinado a ser una obra de obligada consulta tanto para aficionados como profesionales que pretendan conocer y aprender más acerca de uno de los iconos trascendentales, y no sólo en el apartado musical, del S.XX.

[Fuente: Gilberto Márquez para papeldeperiodico.com]

'U2 en España', Xavier Balart (Quarentena, 2013)

U2 se forma en Dublín a mitad de los años 70 gracias a que un joven Larry Mullen Jr. colgó una nota en el tablón de anuncios de la Mount Temple School, su escuela en aquel entonces. Era septiembre de 1976 y el batería buscaba gente interesada en unirse a él para formar una banda. Desde ese momento y hasta su primera visita a nuestro país de U2 aún pasarán unos años. U2 en España recopila cronológicamente el paso de la banda irlandesa o de cualquiera de sus miembros por nuestras ciudades. Conciertos, visitas para promocionar alguno de sus trabajos, para sesiones de fotos, para grabar videoclips e incluso algunas visitas privadas. ¿Cuál iba a ser el primer show español de U2? ¿Cómo es trabajar con U2? ¿Y entrevistarles? ¿Cómo es tenerles alojados en tu hotel? ¿Cómo ha sido cada uno de los conciertos españoles del grupo? ¿Cómo se vivieron los ensayos de la gira 360º en Barcelona desde dentro? ¿Y tener a Bono alojado en casa? 

Estas anécdotas y muchas más, además de fotos nunca vistas, es lo que puedes encontrar en este fastuoso libro a todo color. La historia vivida en primera persona y contada por aquellos que han trabajado con la banda en esas visitas, por profesionales de nuestro país que han colaborado con U2 en otros lugares, por fans que han podido vivir encuentros especiales con el grupo… Si te gusta U2 y quieres saberlo todo sobre la relación de los cuatro irlandeses con nuestro país solo tienes que empezar a leer.

[Fuente: Contraportada del libro]

'50 Años de música reggae en España. Ska, Rocksteady y Reggae. Las ediciones españolas del nuevo sonido de Jamaica', Toni Face y Pedro García Esteban (PGYPG, 2013)

Publicación basada en la colección privada de Pedro y Paloma García . Edición limitada y numerada de 1000 ejemplares.

Han pasado ya 50 años desde que en 1964 se publicaran en España los primeros discos de vinilo de Ska, Rocksteady y Reggae. Con motivo de este aniversario, y como conmemoración de él, de la mano de Pedro García y Toni Face ve la luz este libro en el que se recopilan todos los EP’s, Singles y LP’s de este estilo publicados en esos primeros años en nuestro país, incluyendo además todos los de aquellos artistas pioneros que continuaron durante su carrera musical editando vinilos fieles a este género. Sin duda alguna, esta es una muestra única, fruto de un trabajo de coleccionismo de largos años en los que Paloma García y Pedro García se han dedicado a rastrear la pista y a conseguir cada uno de los incunables aquí mostrados. 

Fueron muchos los discos de artistas Reggae foráneos editados en nuestro país, y también se publicaron un buen puñado de EP’s y Singles de intérpretes españoles. Estos compatriotas usualmente estaban centrados en otros estilos musicales, pero en algún momento de su carrera grabaron canciones de estos nuevos sonidos. 

Aquí se recogen todas las portadas de cada uno de estos discos acompañadas de sus datos (canciones, discográficas, referencias, etc…) relacionados con su catalogación, así como de comentarios y curiosidades sobre estas ediciones y sobre sus artistas. 

Acompañando esta recopilación discográfica sobre el Reggae editado en España se ha incluido una pequeña información sobre los etiquetas promocionales y comerciales, contraportadas, material promocional y diferente memorabilia. Todo ello prologado por uno de los grandes de la historia del Reggae: Roy Ellis.

Contenido:

Introducción
Prólogo
EP's artistas extanjeros
EP's artistas españoles
Singles artistas extanjeros
Singles artistas españoles
LP's
Contraportadas
Etiquetas discos promocionales
Etiquetas discos comerciales
Hojas promocionales
Memorabilia 

¿Dónde están sus grabaciones?

[Fuente: Contraportada del libro]

'Gravity Grave. Un viaje a Madchester a través del exceso', Alexis Brito (Palabras de Agua, 2013)

"La fiesta había dejado de ser un acontecimiento donde la peña se explayaba a gusto para transformarse en algo puro, lleno de emoción y pleno de significado, que era mucho más grande de lo que imaginaba... La impresión de haber vuelto a los orígenes de la historia, cuando los primeros hombres bailaban al ritmo de los tambores, bajo la luna y las estrellas, para conmemorar sus existencias... Una parte de mí, como no podía ser de otro modo, se entristeció por haber perdido un porcentaje esencial de mi naturaleza. Resultaba curioso sentir nostalgia por una emoción que jamás había experimentado. El éxtasis había abierto las puertas de la percepción: tenía acceso a áreas de mi espíritu impososibles de alcanzar sobrio...".

La Movida Madchester da sus últimos coletazos de vida.

El Segudo Verano del Amor ha pasado a la historia y los supervivientes de aquel movimiento musical tienen que apañárselas del mejor modo posible para encontrar un poco de diversión.

A través de los ojos del narrador anónimo del libro, conocemos las peripecias de un grupo de amigos durante una noche de juerga: éxtasis, alcohol, marihuana, sexo, música, raves; todos los ingredientes imprescindibles para que no decaiga la fiesta.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Neil Diamond. Un hombre solitario', Juan Manuel Escrihuela (Lenoir, 2013)

En este libro, la primera biografía sobre este aclamado compositor norteamericano escrita y editada en España, se describe una trayectoria más que espectacular.

Desde sus difíciles años en Prospect Park, pasando por su recorrido por múltiples colegios, sus incipientes escarceos con la guitarra hasta comvertirse en un compositor solicitado, sus discos más intimistas, sus obras conceptuales, la aceptación del gran público ante un artista que llenó y sigue atiborrando estadios, su faceta como actor, colaborador y depositario en obras sociales, y un sinfín de aspectos y anécdota en su dilatada -acaba de cumplir 72 años y lleva ya 50 en el negocio- carrera artística, en la cual ha renacido volviendo a las raíces de su época más dorada, aquella en la que sus melodias y poemas se fundían en un solo cuerpo y la alquimia resulta más que perfecta. 

Pero, aparte de sumergirte en estas páginas, amigo lector, escucha de nuevo sus discos, porque Neil Diamond, el cantautor, sigue cantando sus canciones, y lo que es más importante: las aristas que componen su apellido siguen afiladas y resplandecientes.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Entre el cielo y el infierno. 100 Efemérides del blues clásico', Manuel López Poy (Lenoir, 2013)

Cien vidas, cien historias de hombres y mujeres que crearon una música, una cultura, una forma de expresión que nació de lo más profundo del alma afroamericana para hacerse universal. Son vidas de una tremenda intensidad, en las que abundan los fracasos abrazados a los momentos de gloria. Existencias al límite, marcadas por infancias difíciles, vidas acorraladas por la miseria y el racismo. Biografías de mujeres y hombres que se bebieron la vida a tragos, que recorrieron los caminos más duros, habitaron los garitos más sórdidos y hurgaron en lo más profundo del alma humana para alumbrar la llamada música del diablo.

Contrabandistas de alcohol, vagabundos, prostitutas, jugadores, cazatalentos, músicos callejeros, chulos, presidiarios, agricultures, dandis, coristas, predicadores, divas de la canción, estrellas de cine, buscavidas, triunfadores fracasados, poetas y genios, se entrecruzan en el camino que lleva desde las más míseras cabañas del produndo Mississippi a las luminarias de los clubes de Chicago o Nueva York.

Ordenados cronológicamente a partir de la fecha de nacimiento, cada perfil está ligado a los momentos históricos que acompañaron sus vidaas porque, de alguna forma, todos somos un poco lo que somos porque vivimos los tiempos que vivimos. 

En 1958, el mismo año en que se publican las primeras aventuras de Mortadelo y Filemón, sale al mercado el Chupa Chups y se inventa el Festival de Benidorm, nace en Sarria, un pueblo de Lugo, Manuel López Poy. Diecisiete años después se subió a un tren para marcharse a Madrid y hacerse periodista. En 1991, mientras avanzan a todo trapo las obras de la Expo de Sevilla y las Olimpiadas de Barcelona y Nirvana arrasa con su álbum 'Nevermind', se embarca con su amigo Biri en un viaje por los Estados Unidos, donde un buen día recala en un pueblo llamado Clarksdale, Mississippi, que resulta ser la capital del Blues del Delta. A partir de ese momento sufre un progresivo enganche con la cultura afroamericana que le lleva a enredarse en los más descabellados proyectos.

Actualmente dirige el 'Anuario de Blues' y presenta, junto a Joan Ventosa, el programa 'Bad Music Blues', emitido por Scanner FM, colabora en el proyecto digital 'Bad Music 2.0' y es guionista de los documentales 'Barnablues. La historia del blues en Barcelona' y 'Honarribia Crossroads'. Fundó y dirigió en 2002 la revista 'Barbablues'. Es miembro fundador de la Sociedad de Blues de Barcelona y autor de los libros 'Los Ddías azules. Ficciones del blues' y 'Camino a  la liberttad. Historia social del blues'.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Matemática Beatle. Los enlaces en las canciones de los Beatles', Jordi Corominas (Lenoir, 2012)

Este libro se adentra en el periodo más fascinante en la historia del mejor grupo de todos los tiempos, los Beatles, cuando en 1965 dieron el paso hacia otra dimensión. Por primera vez impusieron su personalidad y pasaron a ser artistas en mayúsculas. 

Abandonaron los conciertos y centraron su atención en el estudio, donde revolucionaron el concepto del LP de manera absoluta. Ya no se trataba de escribir dos singles de éxito. Los álbumes se concibieron como sinfonías enlazadas temática y formalmente. De 'Rubber Soul' a la antológica cara B de 'Abbey Road' su música cobra una madurez que se percibe más allá de las canciones y brilla con luz propia en la estructura de su trabajo, que desde el 'Sgt. Pepper's' pudo desarrollarse a la perfección al desaperecer los tres segundos entre tema y tema, factor que eliminó incómodos silencios y propulsó el juego de enlaces y la idea de un LP como un todo completo que desde la unidad reflejara la sensibilidad de los cuatro de Liverpool.

Jordi Coromina i Julián (Barcelona, 1979) ha publicado dos novelas en catalán ('Una dona que sap jugar amb els peus' y 'Colors', editadas por Abadía Editors), una biografía histórica en italiano ('Macrina la Madre', 2005) y el poemario 'Paseos simultáneos' (Vitrubio, 2010). En 2009 coeeditó la antología 'Matar en Barcelona' (Alpha Decay). En 2011 publicó 'Loopoesía (s)' (Descrito Ediciones). Como crítico coedita planfetocalidoscopio.com en la red y colabora en varios medios, entre los que destaca RNE. En 2012 ha publicado los poemarios 'El gladiador silenciado' (Versos&Reversos), 'Oceanografías' (Vitruvio) y la novela 'José García' (Barataria).

Es, además y por supuesto, seguidor de los Beatles desde su más tierna infancia y -pese a su insultante juventud- gran conocedor de sus diferentes personalidades y su excelsa música, como demuestra en esta erudita obra.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Status Quo. Sobran acordes', Eduard Soronellas Vidal (Lenoir Ediciones, 2011)

Completa y muy cuidada biografía de los británicos Status Quo la que, a través de Lenoir Ediciones, nos presenta Eduard Soronellas Vidal, su autor.

Desde sus inicios pop-psicodélicos en los 60's, pasando por el fiero boogie-rock que los convirtió en leyenda durante la década de los 70's, hasta el "gentle" rock que facturan desde los 80's.

Disco a disco, concierto a concierto nos descubren los entresijos de una banda tan popular a nivel musical como desconocida en su historia interna en nuestro país.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Steely Dan. El rock más elegante'. Txus Iglesias (Lenoir, 2011)

¿Se conoce realmente la grandeza de Steely Dan?

El jazz y el rock nunca se llevaron muy bien hasta que los perfeccionistas neoyorkinos Donald Fagen y Walter Becker decidieron lo contrario en 1972, cuando dieron vida a su ambicioso proyecto, tomando en ello evidentes riesgos musicales. En 1974, siguiendo el ejemplo de los Beatles, abandonaron los directos porque no les dejaban tiempo para grabar adecuadamente. Sin embargo, Steely Dan llevaron esta filosofía anti-conciertos mucho más allá que los de Liverpool y sobrepasaron límites en las sesiones de estudio que jamás han sido superados. Entre 1979 y 1980, una cadena de desgracias provocaron que el grupo no sacara nuevos temas en 20 años, pero volvieron a la carga en el año 2000, ganando incluso cuatro Grammys.

Steely Dan son el rock más pulido que se hizo jamás: canciones impecables y sonido perfecto, acompañado de letras siempre llenas de encriptada ironía. Éstas son algunas señas de identidad de esta formación lgendaria, donde lo que menos son sus 50 millones de discos vendidos; porque la dupla Becker/Fagen se erige, sin ninguna duda, entre los más destacados compositores de los 70... y de la historia. Ciertamente, trabajos como 'Aja', 'Gaucho' o 'Pretzel Logic' pasaron a formar parte de los mejores discos de la historia del rock.

Sexo, drogas y rock and roll pero vestidos de etiqueta sonora.

[Fuente: Contraportada del libro]