'Elvis Presley en España. Una mirada crítica Vol. 2. 1970-1990', Rubén Olivares (Letrame, 2024)

Y ya no es sólo la profundidad con la que Rubén Olivares explica y comenta la publicación en España de discos y películas de Elvis Presley así como el tratamiento que la prensa daba a la figura del rey del Rock and Roll en aquellos años, sino también la clarividencia con la que el autor lo hace. Ahí es precisamente donde está el verdadero valor de este ‘Elvis Presley en España. Una mirada crítica 1970 – 1990 (volumen 2)’.

Pero vayamos por partes: este libro que venimos a comentar es, como queda bien claro el título, la segunda parte de la dilogía sobre el impacto que causó y el tratamiento que la figura de Elvis Presley recibió en España. La primera parte, por cierto, se publicó en 2022 con el título de ‘Elvis Presley en España. Una mirada crítica. 1956-1969 (volumen 1)‘.

Así pues, si en aquel primer volumen se explicaban con detalle los lanzamientos de discos y películas de Elvis desde las primeras referencias aparecidas en España hasta el final de la década de los 1960’s, en este nuevo libro encontramos evidentemente la continuación, no deteniéndose en 1977 con la defunción del artista, sino continuando hasta prácticamente década y media después para ofrecer una muy buena visión de la sucesión de álbumes, recopilatorios, películas y, quizás lo más interesante, un análisis del tratamiento que la prensa dio a la figura de Elvis… Una prensa que casi siempre se centró en el amarillismo y el morbo…

Y digo que en mi opinión es la parte más interesante (y añadiría que sin duda necesaria) porque Rubén Olivares rebate con sólidos argumentos, estudiados en profundidad y bien explicados, muchos de los falsos mitos y lugares comunes difundidos durante décadas por un gran sector de la prensa, lo cual me parece de capital importancia para tener una visión real del valor, la importancia y la magnitud de la obra de Presley.

No destriparé más el libro en este artículo y me limitaré a señalar que me parece una obra muy necesaria para todos los aficionados al rock and roll en general… y absolutamente imprescindible para quien sienta especial predilección por la figura de Elvis Presley.

Qué mejor que cerrar esta reseña con unas palabras de Bruno Lomas en una entrevista concedida tras el fallecimiento de Elvis Presley y que Rubén Olivares recoge en su libro: «Es muy posible que después de Elvis no venga nadie que sea digno de recuperar el cetro del rey del rock«. Profético Bruno Lomas…

Recomendable sin el menor género de dudas por lo bien documentado, por lo riguroso y por lo interesante. El libro puede conseguirse (también el primer volumen) a través de El Toro Records, que es quien se ha encargado de la publicación.

[Fuente: exileshmagazine.com]

'Mark Knopfler. El sultán del swing', Peter Redwhite (Almuzara, 2024)

¿Sabías que la primera emisión radiofónica de "Sultans of Swing" sacó de la ducha al ejecutivo de una gran discográfica e hizo que los representantes de otros dos sellos aparcasen en el arcén en busca de una cabina telefónica? ¿Conoces el origen de canciones icónicas como "Telegraph Road"? ¿Has oído hablar de The Notting Hillbillies, la banda de amigos que Mark Knopfler fundó para desintoxicarse del descomunal éxito de "Brothers In Arms"? Pocos músicos cuentan con tantos seguidores a lo largo y ancho del globo terráqueo como Knopfler, cuyo talento como compositor y personal estilo como guitarrista ?un sello inconfundible que le lanzó a la fama en los 80 al frente de Dire Straits? es admirado y venerado sin reservas.

Temas como "Money for Nothing" y "Tunnel of Love" forman parte de la historia del rock gracias a la habilidad de Knopfler para componer piezas con un sonido distinto al de cualquiera de las bandas de la época. Mark, que ejerció en su juventud como profesor de inglés y periodista, fijó su destino como músico cuando formó Dire Straits junto a su hermano David, Pick Withers y John Illsley, en 1977. Un año después se editaría su primer disco y lograrían el éxito en el mercado anglosajón.

Su prodigiosa habilidad con las seis cuerdas ha llevado a numerosos nombres ilustres a contar con él en grabaciones y actuaciones en directo. Ha colaborado con Eric Clapton, Bob Dylan y Van Morrison, entre otros, y ha compuesto la banda sonora de películas como La princesa prometida, Local Hero o La cortina de humo. Su extensa trayectoria le ha valido numerosos galardones, entre ellos premios Brit y Grammys. En 1999, la reina de Inglaterra, Isabel II, reconoció sus méritos al nombrarlo miembro de la Orden del Imperio Británico. Este libro desgrana los anhelos y vicisitudes de una figura que ha inspirado a toda una legión de músicos y fans.

[Fuente: Sin determinar]

'Zappa. Obra lírica completa', Frank Zappa (Libros del Kultrum, 2024)

El cancionero de Frank Zappa, tótem literario del rock, ve por fin la luz en esta edición bilingüe de su obra lírica completa, un hito editorial que nos permite contemplar en toda su amplitud el universo creativo del genio norteamericano. 

Diseminadas hasta ahora en un sinfín de fuentes dispersas, las letras de sus discos constituyen un documento esencial para reconocer la enorme valía de un músico sin parangón. Este libro recoge por vez primera, tanto en inglés como en castellano, la producción de un letrista ágil, concienzudo e hilarante, desde su debut discográfico en la escena californiana de los años sesenta hasta los trabajos que dejó preparados antes de fallecer a principios de los noventa.

Frank Zappa se desvela en este volumen como el gran cronista satírico del rock. A lo largo de centenares de canciones, el artista estadounidense recrea sus vivencias en un oficio poblado por ejecutivos avaros, músicos quejicosos y periodistas ignorantes; idea mundos disparatados con montañas parlantes, cerditos vanidosos, arañas gigantes y princesas galácticas; y, sobre todo, emplea su verbo afilado para ridiculizar a políticos y empresarios mezquinos, sindicalistas y fundamentalistas embaucadores, gurús charlatanes, jipis pretenciosos, grupis lascivas, adolescentes asilvestrados y padres de familia alcoholizados. 

Con tan variado elenco para sus vitriólicas diatribas, y valiéndose de un lenguaje procaz y un humor corrosivo, Zappa saca a la superficie los aspectos menos ejemplares del American way of life, dinamita a su paso cualquier tabú habido y por haber, e ignora sabiamente todo principio de corrección política.

Con la ayuda de textos introductorios y notas explicativas que sitúan el contexto de cada disco y canción, el lector de 'Frank Zappa, obra lírica completa' descubrirá una voz deudora de Rabelais, Jarry y el dadaísmo, ante la que resulta imposible contener la carcajada o ignorar su profunda crítica social. Desde la primera a la última página, Zappa incita en este libro a la provocación y a la reflexión con su hábil manejo del sarcasmo, y un estilo tan singular que acaso no haya mejor epíteto que zappiano para rendir tributo al maestro y dar cuenta de la importancia de una obra cuya relevancia no deja de crecer con el paso del tiempo.

[Fuente: Libros del Kultrum]

'Janis Joplin. La biografía definitiva de la reina del rock', Holly George-Warren (Libros Cúpula, 2024)

La biografía explosivamente íntima que consagra a la reina del rock como la gran revolucionaria musical, la pionera mujer que dinamitó para siempre las fronteras de género en la música. Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock.

La célebre autora y biógrafa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su música, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Así, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografías, entrevistas perdidas y recuerdos, así como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante.

Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una música erudita y apasionada que poseía un talento innato, pero su música no había sido aún examinada a fondo en biografías anteriores. Su estilo vocal llenó la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podía ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de género. Cuando produjo su último álbum, 'Pearl', Joplin estaba explorando una variedad de géneros que había absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, así como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtió en un ícono en sus propios términos. Sin embargo, su impacto en la música y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografía corrige por fin esta distorsión.

[Fuente: Libros Cúpula]

'Los Beatles. La historia de cada una de sus 211 canciones', Jean Michel Guesdon y Philippe Margotin (Blume, 2024)

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música.  Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovaciones musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Paul, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. 

El 6 de junio de 1962, los Beatles interpretan por primera vez 'Love Me Do' en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. 

Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y 'Let it Be', su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. 

En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.

[Fuente: Blume]

'Temporada de brujas. El libro del rock gótico', Cathi Unsworth (Contra, 2024)

La historia de Joy Division, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Bauhaus, The Sisters of Mercy, Killing Joke, The Cult, Echo & The Bunnymen, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, The Cramps, The Gun Club, Lydia Lunch, Soft Cell, Magazine, Theatre of Hate, New Model Army, Joolz, These Immortal Souls, Crime & The City Solution, Diamanda Galás, Einstürzende Neubauten, Virgin Prunes, Cocteau Twins, Danielle Dax, Cardiacs y muchos más…

Con el eco todavía audible de los alaridos e improperios del punk, que arremetió contra el establishment, el buen gusto y la industria musical a mediados de los setenta, un grupo de jóvenes desencantados que recibió su impacto empezó a fraguar una nueva hornada de bandas que se extendió a partir de 1978 por toda Gran Bretaña y más allá. Siouxsie Sioux, parte del conocido como Contingente de Bromley que escandalizó a todo el país cuando apareció acompañando a los Sex Pistols en el Today de Bill Grundy, dio con una primera formación de los Banshees para registrar su primer single, «Hong Kong Garden», más o menos cuando Joy Division, desde Manchester, se dieron a conocer con «Shadowplay» a través del programa de televisión de Tony Wilson —con un Ian Curtis contoneándose como un poseso— y The Cure lanzaron «Killing an Arab», con ecos del existencialismo de El extranjero de Camus. Un año después, en Northampton, los Bauhaus de Peter Murphy rindieron homenaje al mito del cine de terror con «Bela Lugosi’s Dead», que pareció volver a la vida con la espeluznante guitarra de Daniel Ash, y desde Leeds, The Sisters of Mercy, liderados por el clarividente Andrew Eldritch, lanzaron en su propio sello «The Damage Done», el embrión de los hits crepusculares que no tardarían en llegar. Nacía así una nueva escena musical que acabaría siendo conocida como rock gótico, y que acogería en su seno otras derivaciones siniestras, como el pyschobilly de The Cramps o The Gun Club.

Con un espíritu igualmente combativo que el del punk que los antecedió y alumbró, pero con unas letras más tintadas de poesía y de oscuros referentes literarios, los héroes y heroínas de este libro empezaron a incubar desde sus dormitorios un estilo de guitarras hirientes, bajos estentóreos y voces cavernosas (o a veces etéreas) que darían lugar a algunos de los himnos más imperecederos de los ochenta, a la par que, con el atuendo negro, el pelo crepado que popularizaron Siouxsie, Robert Smith y Nick Cave y una imaginería propia del más lóbrego cementerio, se hicieron eco del descontento social propiciado por el gobierno conservador de Margaret Thatcher y su paulatina criba de los derechos sociales y laborales.

Como afirma en el prólogo Ana Curra de Parálisis Permanente, el grupo español que mejor supo empaparse de todo lo que estaba sucediendo desde ultratumba, Cathi Unsworth «disecciona y entreteje con ojos alquímicos una inspirada y laberíntica tela de araña, y pone en contexto planos sociopolíticos, geográficos y culturales para erigir a los hijos del ángel caído y rendir tributo con esta carta de amor a todos sus protagonistas».

[Fuente: Editorial Contra]

'Divas del pop de la A a la Z', Anabel Vélez e Inés Pérez (Ma Non Troppo, 2024)

Brillo, talento y poder: La esencia de las divas del pop. Las mujeres han dominado las listas del pop desde hace décadas. Su talento y su trabajo las ha aupado a ser los nuevos iconos mundiales, modelo y espejo de las jóvenes generaciones. Nombres como los de Christina Aguilera, Kylie Minogue o Taylor Swift se juntan con otras artistas como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna o Björk. Este libro es un repaso biográfico a algunas de las mujeres que dominan las listas del pop, un pequeño recorrido por su música ilustrado de forma magistral por una gran artista.

[Fuente: Sin determinar]

'Chuck Berry. La biografía definitiva', RJ Smith (Neo Person, 2024)

La biografía definitiva de Chuck Berry, el legendario inventor del rock and roll Conocido principalmente por ser el compositor de clásicos como 'Johnny B. Goode', 'Maybellene', 'You Never Can Tell' y 'Roll Over Beethoven', Chuck Berry fue un hombre sumamente contradictorio cuyos propósitos e intenciones siempre estuvieron envueltos en un halo de misterio.

¿Cómo llegó un joven delincuente a componer tantas canciones que transformaron la cultura estadounidense? Y una vez que logró fama y reconocimiento, ¿por qué puso en peligro su carrera con su comportamiento imprudente? Dotado de un talento sin igual, Chuck Berry alcanzó una enorme repercusión social y política con sus canciones, que consiguieron que el mundo se pusiera en pie y empezara a bailar. Sin embargo, su poca predisposición a hablar, tanto de sus logros personales como de sus pasos en falso, hizo que la complejidad de su vida y su música quedara en gran medida inexplorada. . Hasta ahora.

[Fuente: Sin determinar]