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'Jimi Hendrix. El salvaje', Jesús Ordovás (Linterna Sorda, 2021)

'Jimi Hendrix. El salvaje' es el nuevo libro de Jesús Ordovás, una revisión corregida y ampliada sobre la biografía original del mítico guitarrista escrita a principios de los años 70.

«James Marshall Hendrix, conocido en el mundo de la música como Jimi Hendrix, murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres. Objeto de leyenda, se elevó por encima de sus contemporáneos y se perdió en los abismos de la incomunicación». 

Así comienza 'Jimi Hendrix, el salvaje', la penúltima incursión del periodista musical Jesús Ordovás en el campo de la literatura de carácter biográfico, un terreno por el que ha transitado con éxito en más de una ocasión. Desbrozó la senda que otros siguieron después al escribir la primera biografía publicada en España sobre Bob Dylan, en el año 1972, a la que siguieron otras como la que dedicó a John Lenon, a Bob Marley o al propio Jimi Hendrix, una aproximación al genio nacido en un gueto de Seattle y que escribió en el año 1973, tres años después de su muerte.

[Fuente: Toño Suárez para ruta66.es -Extracto-]

'John Lennon', Jesús Ordovas (Sílex Ediciones, 2014)

Si pensaban que ya se había dicho todo sobre el universo ‘Beatle’ estaban muy equivocados. La trayectoria y el legado de la banda de Liverpool, y la de sus componentes, son fuentes inagotables para la literatura musical, disciplina en la que estudiosos y críticos continúan completando páginas que ayudan al redescubrimiento de la influencia e importancia que ha tenido el grupo en la cultura popular desde la década de los 60. Así lo demuestra el periodista Jesús Ordovás en su libro 'John Lennon' (Sílex Ediciones, 2014), con el que, el que fuera carismático locutor y director del Diario Pop de Radio3, aparca momentáneamente sus ensayos sobre el pop y la nueva ola española para retomar sus orígenes bibliográficos, cuando se convirtió en un pionero de nuestro país en la publicación de biografías de grandes figuras de la música contemporánea como 'Bob Dylan' (1972), 'Jimi Hendrix' (1974) y 'Bob Marley' (1980), todas en Ediciones Júcar.

En esta obra, de lectura dinámica y muy entretenida, destacan, en mi opinión, tres aspectos fundamentales. Primero, destina especial relevancia al perfil más humano y personal del artista británico. Segundo, recopila minuciosamente fechas, datos y acontecimientos que hacen de este texto una especie de diario cronológico. Y tercero, al estar dirigida a un público hispanohablante, contiene varios capítulos en los que se detalla la relación que Lennon tuvo con España. Así, por ejemplo, se analizan los conciertos que los Fab Four ofrecieron en el verano de 1965 en Madrid y Barcelona, su viaje a Mallorca junto a Yoko Ono para intentar raptar a la hija de ésta, Kyoko, que vivía en la isla con su padre, Anthony Cox, o su estancia de seis semanas en Almería para finalizar el rodaje de la película de Richard Lester 'How I won the war' (Cómo gané la guerra, 1967), donde compuso 'Strawberry fields forever' y conoció a Juan Carrión –al que Ordovás dedica el libro-, el profesor que enseñaba Inglés a sus alumnos con las canciones de The Beatles y que viajó desde Cartagena para que el músico le corrigiera sus transcripciones de las letras. Una entrañable historia que el periodista Adolfo Iglesias relata en 'Juan & John' (Ed. Círculo Rojo, 2013) y que inspiró el argumento de la cinta de David Trueba, 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (2013).

Dividida en dos bloques, el primero recorre la niñez y adolescencia de Lennon, sus inicios en el rock and roll formando The Quarrymen, y su carrera ya con The Beatles, desde las actuaciones en los garitos de Hamburgo hasta conquistar el difícil mercado americano y alcanzar la fama mundial. Una faceta profesional en la que se va intercalando, a modo de contrapunto, la relación con su esposa Cynthia; la cual vive alejada de las numerosas giras, las maratonianas jornadas en el estudio y de la apretada agenda social de su marido, mientras permanece encerrada en casa, al cuidado de su hijo Julian, y sufriendo el acoso de la prensa y los fans cuando las obligaciones les permitían estar juntos.

Un extenso episodio con la tortuosa y lenta disolución de la banda que compartía con Paul, George y Ringo, y la aparición en escena de Yoko Ono, sirven de entremés para una segunda parte centrada en su trayectoria en solitario y en la que la artista japonesa de vanguardia toma un protagonismo capital, pues acapara y controla en buena medida su actividad, gestionando todos sus asuntos, ejerciendo de representante y productora discográfica, además de cónyuge. Lennon llevaba una nueva vida en Nueva York, bohemia y, en ocasiones, excéntrica, abusando de las drogas y el alcohol, y en la que no faltaron los problemas financieros, judiciales o con la opinión pública por sus declaraciones. Asimismo, sufría altibajos emocionales y cambios de humor que desembocaron en ataques de ira. Buena prueba de ellos son los que tuvieron lugar durante el conocido como ‘Lost weekend’ (‘El fin de semana perdido’), una vorágine de desenfreno durante año y medio en Los Ángeles (California) en compañía de su asistenta y amante May Pang. Pero no todo fueron sombras en su período norteamericano. Allí Lennon mostró su vertiente más pacifista y comprometida socialmente, organizando diversos eventos benéficos en contra del racismo o la guerra. Además, nació su vástago Sean y mantuvo una fructífera labor productiva. Aunque, tristemente, el 8 de diciembre de 1980, se cruzaba en su camino el demente de Mark Chapman, que lo asesinó a las puertas del edificio Dakota, donde residía.

La biografía escrita por Jesús Ordovás también contiene anécdotas curiosas y divertidas. El carácter, a veces, sarcástico e irónico de Lennon, las peripecias de los aficionados por conseguir acercarse a sus ídolos así como las dificultades de los encargados de la seguridad precisamente para evitarlo, dan lugar a situaciones hilarantes. Y como colofón a un espléndido trabajo, el autor ofrece unas pequeñas radiografías de los personajes cruciales en la vida de John –familiares, amigos y compañeros de la profesión- que favorecen la comprensión de su personalidad y su música.

Para los escépticos ante un nuevo tratado relacionado con The Beatles, sólo les diré que leer a Ordovás es una gozada. Aquí no hay palabrería superflua ni vacua. En John Lennon el grano está bien separado de la paja. Y aunque no escatima en detalles tampoco cae en la moda tan extendida del adorno con metáforas y adjetivos innecesarios para contar una historia. Este volumen está destinado a ser una obra de obligada consulta tanto para aficionados como profesionales que pretendan conocer y aprender más acerca de uno de los iconos trascendentales, y no sólo en el apartado musical, del S.XX.

[Fuente: Gilberto Márquez para papeldeperiodico.com]

'Bob Marley', Jesús Ordovás (Ediciones Júcar, 1980)

Bob Marley, el Bob Dylan negro -como le llaman los ingleses-, quizás sea la más carismática, controvertida y popular figura de la música negra de hoy en día a nivel mundial. Su creatividad musical, su imaginación poética y su actitud revolucionaria y desafiante (¡Por el porro hacia Dios!) han hecho que sus discos se vendan por millones y que sus actuaciones en todo el mundo sean seguidas con inusitado interés por periodistas, chicas multicolores, sicólogos, peluqueros y políticos.

Jesús Ordovás, escritor poprockero, autor de varias biografías -Bob Dylan y Jimi Hendrix-, libros de viaje -'El rock ácido de California'-, y ensayos -'De qué va el rrollo'-, se ha sentido capturado por la magia del Reggae y el Ska de forma tal, que logra acercar la música y los contrastes de Bob Marley a cualquier lector y lectora, con claridad, amenidad y ritmo.

'Bob Marley', publicado en 1975 por Ediciones Júcar, constituye el nº 41 de la colección "Los Juglares".

[Fuente: Contraportada del libro]

'El rock ácido de California', Jesús Ordovás (Ediciones Júcar, 1975)

A mediados de la década de los 60, los grupos de rock californianos desbordaron los límites de la música pop. Bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Country Joe & the Fish, The Byrds, Love, crearon y potenciaron expresiones musicales íntimamente relacionadas con el proceso revolucionario gestado en los primeros años 60. Su música sirvió de himno en las contestaciones estudiantiles de la época, alcanzando sus máximos niveles en la explosión hippie del año 67.

Jesús Ordovás, crítico musical y autor de otros dos libros publican en esta colección ('Bob Dylan' y 'Jimi Hendrix'), desarrolla en profundidad la música, el entorno sociológico y cultural, y toda la amplia gama de acontecimientos que contribuyeron de un modo radical a la constitución de una sensibilidad.

'El rock ácido de California', publicado en 1975 por Ediciones Júcar, constituye el nº 23 de la colección "Los Juglares".

[Fuente: Contraportada del libro]

'Jimi Hendrix', Jesús Ordovás (Ediciones Júcar, 1974)

Jimi Hendrix ha sido denominado la mala conciencia del pop. Con él se inicia un nuevo estadio, que aún continúa, en el que el blues electrónico se afirma y se cierra. Hendrix es la furia y el extremismo musical llevado al límite, es el guitarrista perfecto que conmueve el movimiento pop en sus cimientos; es el exceso, la pureza y la tragedia. En el transcurso de su fulgurante evolución musical pueden rastrearse las miserias y las grandezas de todo un modo de vida que representa una constante contradicción entre el éxito y la marginación. Hendrix es demasiado importante para que su figura quede reducida a un conjunto de freses laudatorias.

Jesús Ordovás (autor de un controvertido estudio sobre Bob Dylan, aparecido en esta misma colección) despliega con pleno conocimiento de causa las diversas peripecias humanas y musicales de quien ha sido clasificado como el más grande guitarrista del mundo.

'Jimi Hendrix', publicado en 1974 por Ediciones Júcar, constituye el nº 7 de la colección "Los Juglares". 

[Fuente: Contraportada del libro]

'Bob Dylan', Jesús Ordovás (Ediciones Júcar, 1972)

Bob Dylan inaugura de hecho una nueva fase en la evolución artística y el desarrollo ideológico de la canción moderna, ligada de algún modo al compromiso social.

Sus aportaciones han sido decisivas a este respecto, no sólo desde el punto de vista de la renovación temática, sino desde el ángulo de la revitalización de todo un viejo almacén folkórico, en este caso el de la tradición popular norteamericana.

El auténtico revulsivo moral, el dinamismo creador de las canciones de Dylan, han sido analizados por Jesús Ordovás con una solvente y minuciosa atención, haciendo hincapié en todos y cada uno de los aspectos estilísticos e ideológicos del tema. El arte de Dylan, considerado en función de su casi legendaria peripecia humana y de su vertiginosa conversión en un ídolo universal de la juventud, constituye un hecho social de indeclinable importancia y un básico punto de partida para ahondar en el apasionante fenómeno de la contracultra contemporánea.

'Bob Dylan', publicado en 1972 por Ediciones Júcar, constituye el nº 1 de la colección "Los Juglares".

[Fuente: Contraportada del libro]