'Zappa. Obra lírica completa', Frank Zappa (Libros del Kultrum, 2024)

El cancionero de Frank Zappa, tótem literario del rock, ve por fin la luz en esta edición bilingüe de su obra lírica completa, un hito editorial que nos permite contemplar en toda su amplitud el universo creativo del genio norteamericano. 

Diseminadas hasta ahora en un sinfín de fuentes dispersas, las letras de sus discos constituyen un documento esencial para reconocer la enorme valía de un músico sin parangón. Este libro recoge por vez primera, tanto en inglés como en castellano, la producción de un letrista ágil, concienzudo e hilarante, desde su debut discográfico en la escena californiana de los años sesenta hasta los trabajos que dejó preparados antes de fallecer a principios de los noventa.

Frank Zappa se desvela en este volumen como el gran cronista satírico del rock. A lo largo de centenares de canciones, el artista estadounidense recrea sus vivencias en un oficio poblado por ejecutivos avaros, músicos quejicosos y periodistas ignorantes; idea mundos disparatados con montañas parlantes, cerditos vanidosos, arañas gigantes y princesas galácticas; y, sobre todo, emplea su verbo afilado para ridiculizar a políticos y empresarios mezquinos, sindicalistas y fundamentalistas embaucadores, gurús charlatanes, jipis pretenciosos, grupis lascivas, adolescentes asilvestrados y padres de familia alcoholizados. 

Con tan variado elenco para sus vitriólicas diatribas, y valiéndose de un lenguaje procaz y un humor corrosivo, Zappa saca a la superficie los aspectos menos ejemplares del American way of life, dinamita a su paso cualquier tabú habido y por haber, e ignora sabiamente todo principio de corrección política.

Con la ayuda de textos introductorios y notas explicativas que sitúan el contexto de cada disco y canción, el lector de 'Frank Zappa, obra lírica completa' descubrirá una voz deudora de Rabelais, Jarry y el dadaísmo, ante la que resulta imposible contener la carcajada o ignorar su profunda crítica social. Desde la primera a la última página, Zappa incita en este libro a la provocación y a la reflexión con su hábil manejo del sarcasmo, y un estilo tan singular que acaso no haya mejor epíteto que zappiano para rendir tributo al maestro y dar cuenta de la importancia de una obra cuya relevancia no deja de crecer con el paso del tiempo.

[Fuente: Libros del Kultrum]

'Los Beatles. La historia de cada una de sus 211 canciones', Jean Michel Guesdon y Philippe Margotin (Blume, 2024)

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música.  Un punto de vista contextual y técnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las técnicas de estudio, los instrumentos, las innovaciones musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artísticos de John, Paul, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono más cercano. 

El 6 de junio de 1962, los Beatles interpretan por primera vez 'Love Me Do' en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. 

Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y 'Let it Be', su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas. 

En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.

[Fuente: Blume]

'Pink Floyd. La historia detrás de sus 180 canciones', Jean Michel Guesdon (Blume, 2023)

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formación británica, que, liberada de la influencia estadounidense, modeló una música poliédrica: psicodélica, espacial, sinfónica, balada acústica e incluso hard rock. 

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer álbum: 'The Piper At The Gates Of Dawn'. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. 

El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.

[Fuente: Blume]

'Surrender. 40 Canciones, una historia', Bono (Reservoir Books, 2022)

Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en 'Surrender', es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.

Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.

La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.

[Fuente: Reservoir Books]

'David Bowie. La historia detrás de sus 456 canciones', Benoit Clerc (Blume, 2022)

456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single ´Liza Jane´ bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su álbum testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte. 'Rainbow Man', 'Ziggy Stardust', 'The Thin White Duk'e o 'Nathan Adler'.

Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detrás de numerosos personajes y convertirse en el camaleón del pop británico, el mundo entero conoce sus éxitos atemporales. Desde 'Space Oddity' a 'Changes', de 'Young Americans' a 'Heroes'´, pasando por 'Let´s Dance' y 'Absolute Beginners', todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografía, una de las más excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelantó a sus contemporáneos: su composición, sus métodos de grabación, la elección de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno.), son una demostración de su genio musical.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Queen. La historia detrás de sus 188 canciones', Benoit Clerc (Blume, 2021)

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción completa, canción a canción, complementadas con testimonios de la época, anécdotas raras y fragmentos de entrevistas.

Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winter's Tale", la última canción escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero también las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un análisis profundo y fotografías sorprendentes.

Finales de la década de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces músicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco después cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escénica y trabajan los géneros del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clásicos, himnos que incluso hoy en día se versionan en el mundo entero.

[Fuente: Sin determinar]

'Los Beatles. Letras ilustradas de 178 canciones', V.V.A.A. (Blume, 2021)

Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas.  Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblemático grupo, y de cada uno de sus miembros. Obras de arte, fotografías e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. 

"¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia música inherente; las letras están llenas de espacios vacíos a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterías los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron técnicas poéticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que sí lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la función tradicional de la poesía al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrías. "La mayoría de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". Steve Turner

[Fuente: Blume]

'John Lennon. Canciones', Paul du Noyer (Blume, 2020)

Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria visión de su vida, sus sentimientos y creencias. Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catálogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer. Se analizan los mensajes de protesta, rebelión, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiración e influencias. 

John Lennon es uno de los compositores más importantes del siglo XX y su trabajo continúa siendo popular incluso hoy en día, cuarenta años después de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e intérpretes descubren su asombrosa producción. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes había sido posible. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'Rolling Stones. La historia detrás de sus 365 canciones', Philippe Margotin y Jean Michel Guesdon (Blume, 2017)

Un extraordinario volumen que analiza y explica todas las canciones de los Rolling Stones, una banda cuya obra ha influido en gran medida en la historia de la música. 

El 7 de abril de 1962, Brian Jones conoció a Mick Jagger y a Keith Richards en el londinense Ealing Club. Un año más tarde, junto a Ian Stewart, Bill Wyman y Charlie Watts, los Rolling Stones estaban listos para entrar en la leyenda musical con la grabación de su primer single… 

Desde «Come On» (1963) hasta «One More Shot» (2013), los Rolling Stones han producido 365 canciones, reunidas en sus míticos álbumes y singles, los cuales constituyen una obra musical de las más prolíficas e innovadoras de la historia. La génesis de las canciones, su creación, los instrumentos utilizados, los lugares de grabación, los músicos, productores e ingenieros de sonido, todos aquellos implicados en la realización musical: Los Rolling Stones. Todas sus canciones es una inmersión en el corazón y el mito de la banda. Incluye mil y una anécdotas sobre este increíble grupo, acompañadas de bonitas y sorprendentes fotografías.

[Fuente: Blume]

'Bob Dylan. Letras completas', Bob Dylan (Editorial Malpaso, 2016)

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. 

Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán 'Crónicas I', 'Tarántula' y 'Fotorretórica de Hollywood'.

Bob Dylan (1941-) nacido como Robert Allen Zimmerman, es uno de los cantantes e intérpretes más alabados y aplaudidos de todos los tiempos. Su especial visión de la música despertó la atención del público por primera vez en el año 1960, cuando pasó a ser una especie de cronista de la consciencia americana y el malestar cultural. Su destacable carrera en música y literatura continúa todavía hoy. Premio Nobel de Literatura 2016.

[Fuente: Malpaso]

'Nirvana. 20 Canciones', Diego Coen (Lenoir, 2014)

En poco tiempo se han sucedido obras con Kurt Cobain y sus Nirvana como motivo central o de gran importancia. Protagonistas absolutos en el reciente “Kurt Cobain: La Historia de Nirvana” (Libros Cúpula) de Carrie Borzillo. También comparte protagonismo con otro nombre de plena actualidad en “El Día Que Kurt Cobain Conoció A William Burroughs” de Servando Rocha. Tiene también su capítulo y sus momentos de protagonismo en “Amy, 27” (Alianza Editorial) de Howard Sounes. 

Pero ahora nos queremos centrar en el precioso “Nirvana. Canciones” con sus 260 páginas y en amplio formato. Diego Coen es su autor y nos explica el porqué de este libro en un prólogo en el que nos cuenta lo que significó para él escuchar el “Nevermind” cuando tenía 13 años. El impacto de una de las canciones de la historia, ‘Smells like teen sprit’, todavía lo recrea vívidamente. Este año ingresarán en el Rock & Roll Hall of Fame y se cumplen 20 años desde la publicación de su último disco de estudio, “In Utero” (Universal), que por cierto ha tenido una brillante DeLuxe Edition para sacarle todo su jugo.

La estructura del libro es buena y original. Nos analiza las letras de cada una de las 90 canciones que Cobain compuso. Aparecen en inglés y en castellano y son diseccionadas con precisión de taxidermista. Por supuesto, se hace eco de la gestación de las canciones y lo hace aderezándolo muy bien con múltiples curiosidades para fans y anécdotas más o menos divertidas. Kurt no quería que analizaran sus canciones pero Diego lo hace bien y desde el respeto. También en muchas de las canciones aparecen al final un fragmento titulado ‘El Mundo Habla’ con las interesantes opiniones sobre el combo de Seattle de muy diferentes personajes y artistas.

¡Precioso dibujo de portada y lectura obligada para todos aquellos a los que el grunge les marcó de algún modo! 

[Fuente: ultimahoraorpheo.blogspot.com]

'The Velvet Underground', Jorge Arnáiz y José Luís Mendoza (Cátedra, 1995)

¿Qué es lo que tenían The Velvet Underground para ser marginados en su tiempo a las catacumbas del underground... y ser años más tarde reivindicados y consideerados como un grupo de culto por las nuevas generaciones?

Jorge Arnáiz y José Luís Mendoza hacen un exhaustivo y documentado estudio de la historia del mítico grupo, con respuestas contundentes sobre numerosas interrogantes. Además, el presente libro incluye todas las letras de The Velvet Underground en edición bilingüe y una completísima discogtrafía del grupo.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Heavy metal', Francisco J. Satué (Cátedra, 1992)

Una de las tribus más claramente diferenciables dentro del ecléctico panorama de la música popular actual es precisamente la que forman las bandas  y los fans heavy. Mística colectiva, falta de sofisticación musical, derroche de potencia sonora, cierta tendencia a lo heróicamente varonil...

Francisco J. Satué -novelista, prestigioso periodista especializado-, centra el género tratándolo desde sus comienzos, describiendo las bandas, su evolucion y sus préstamos mutuos y acabando con el cliché de la inanidad de las letras heavy mediante una cuidada selección que pone de manifiesto lo específico y lo valioso de los mensajes metaleros.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Beatles 2', Antonio Cillero (Ediciones Júcar, 1976)

Es indudable ya que los Beatles con unos clásicos de este siglo. Sus composiciones han sido tratadas en todos los estilos y por los más diversos intérpretes. A pesar de su separación, en cuanto grupo, el espíritu "beatle" sigue alentando tanto en la obra posterior de John, Paul, George y Ringo, como en la mayor parte de la música pop que se está haciendo ahora mismo, imprimiendo un sello inconfundible a las producciones de muchos de los autores más interesantes de la esfera musical del último cuarto del presente siglo.

Antonio Cillero proporciona en este libro un desarrollo progresivo, disco a disco, de la evolución musical y humana del grupo, ofreciendo, además, una amplísima selección de sus canciones (ninguna de ellas incluida en el 'Beatles', de Alan Dister, múmero 5 de esta misma colección) acompañadas de sus correspondientes traducciones al castellano.

[Contraportada del libro]